Cómo empezar a pintar con pinturas al óleo?

En este reportaje sin duda me intento concentrar en la preocupación práctica. Yo sin duda no escribir acerca de lo que debe atraer, cómo dibujar y más … simplemente Significa que usted tiene la intención de iniciar así como ver cómo es. Me gustaría que me puede ayudar un poco.

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Voy a dar una lista de lo que usted requiere a la necesidad de los más eficaces medios sencillos para empezar a pintar con pinturas al óleo. Voy a dejar algo de información interesante. Tratar del mismo modo a disparar a varios de los mitos. Como un ejemplo, la pintura es un pasatiempo caro. Hmm … En Realidad? Como para mí – el paracaidismo es una costosa actividad de ocio … Uno de buceo – 500 rublos.

Por qué la pintura de aceite?

“No voy a volver a pintar con pinturas a base de aceite porque es un reto método” es un muy típico duplicado error de concepto. Una mentira total. Ciertamente, es una cuestión de capacidades específicas. Algunos grandes usar acuarelas, así como que no es la pintura al óleo. Sugiero, sin embargo, así como tengo demasiados debates que la pintura de aceite es el más sencillo y también el más completo método de dibujo de fotos. No la golpee hasta que lo intenta!  ¿Qué tipo de pintura es ideal? Lo que se obtiene?

oilpaintingSin la compra de pinturas de no hacer, a fin de comenzar con ellos. Yo, a esta pregunta, ciertamente voy a responder brevemente – no comprar a bajo costo o caro. Seleccione la pintura desde el centro de costo de la variedad. Lo sentimos tiempo para jugar sin esperanza, con colores que no tienen grandes matices, no hay presión de apareamiento. Raro y después del secado, decolorar. No tiene sentido comprar extremadamente costosas pinturas. Tenga en cuenta que en la puesta en marcha de un montón de fotos, sin duda, será en la cesta.  ¿Qué tipo de pinceles para empezar?

Voy a decir esto – soy un maldito profesional de la brocha porque soy de los que posiblemente 3/4 de la serie de lo que puede entrar en nuestro mercado. Así como incluso tiene la pinceles en el reino unido …

El pincel es realmente crucial. Especialmente en la pintura razonable. Aquí no se puede pagar a peine, que no mantiene el tipo, el Dios Todopoderoso en un par de días, pierde su afilada aguja, buenos agarres y lanzamientos de pintura … basta con disponer de buenas herramientas si usted tiene la intención de pintar una imagen realista. Algunos dicen que los productos no importa ya que las habilidades esenciales … de Todo, comprobar que esta recomendaciones, debido al hecho de que en el 99% de los casos se trataría de un hombre de poca competencia.

Para hacer su muy propia o compra?

oilpainting3Le aconsejamos para conseguir caro podobrazi si usted simplemente está comenzando. Se pulsa así como aterrorizar a la población. Vamos a reclamar que usted invierte 100 por 5 piezas. De estos cinco elementos – 4 sin duda ir en la cesta. Para la misma cantidad, usted puede obtener aprox. 50 piezas en la hoja de. Excelente y también muy resistente podobrazie. Para este 1 litro de pintura acrílica blanca – hormigón. Y de pronto me permitirá, sin duda, un stock podobrazi por un par de semanas.
Popular y también de bajo costo de metal de caballete es grande si usted tiene una demanda para la reubicación. Se puede utilizar para que ocupen poco espacio. Mucho que paraguas plegable. Tiene sus beneficios, sin embargo, como resultado del hecho de que son tan ligero, así como delgado, son impredecibles. “Volar” sobre la falta de seguridad de piso, y también es bastante irritante. Se necesita, además de pack o apoyarse en el un escritorio.

Si va a pintar en diversas áreas, entonces usted puede considerar la compra de caballetes skrzynkowej. De hecho, es un portátil de Taller. Titular en la foto, una paleta así como espacio de almacenamiento de capacidad en el pincel y la pintura. Todo en una sola área. Todo esto se puede acumular y rotación de la correa de hombro. Bastante una divertida la cosa. Si usted tiene la necesidad, entrar en el vehículo, en la bicicleta y vuelo a mí mismo para volver a pintar el exterior del aire.

Elementos Y Principios De Diseño

El estilo de una pintura es su estética formato: la configuración de sus líneas, las formas, los colores, los tonos, y también de las apariencias a la derecha en un patrón significativo. Es el sentido de la inevitabilidad de esta formales de la compañía que le da una excelente pintura de su auto-suficiencia, así como la visibilidad.

Los colores así como la colocación de las principales imágenes en un estilo que podría ser en algunos casos principalmente determinado por el representacional y simbólico también consideraciones. Sin embargo, es la interacción formal de colores, así como las formas que solo se puede conectar un estado de la mente, la creación de óptica experiencias de la habitación, el volumen de actividad, y también de la luz así como la elaboración de las fuerzas de la armonía y el estrés, incluso cuando una pintura narrativa de importancia es desconocido.

Los componentes de estilo

Línea

Cada uno de la disposición de los componentes singulares cualidades expresivas. La línea de, por ejemplo, es una interfaz intuitiva, prehistórico convenio para estar de pie por las cosas; el directo básico de imágenes de niños pequeños dibujos y pinturas rupestres se entiende universalmente. Las asociaciones oficiales de cerca de esbeltez de líneas, de rota, con una constante, y de sinuosas con dentado son las presiones de la comparación y el también representante en el estilo de numerosas pinturas en todas las duraciones de fondo. Las variaciones en el pintado de figuras de imágenes también ofrecen una recta forma de describir el volumen, de peso, de ordenación de la colocación, de la luz, así como las características texturales de las cosas. Los mejores ejemplos de este pictórica de la taquigrafía se descubrió en Japonés de la pintura con tinta, donde un significativo clima económico y también de la vitalidad de la línea está muy ligado a una convencional de competencia de la caligrafía.

Además de las pintadas de los contornos, un estilo directo se compone de cada uno de los lados de tono, así como el color de masas, de la axial instrucciones de imágenes, y de las líneas que se indican las colocaciones de formas a lo largo de la imagen. La manera en que estos diversos tipo de línea se asemejaba a la de duplicados y estimula el estilo. El músico, ya sea que actúe a sabiendas o de manera intuitiva, además de las posiciones en alianza a toda la imagen, para asegurarse de que tejen la unificación de un rítmico de la red a lo largo de la pintura.

Aparte de la aparente asociaciones de algunos patrones directos con acciones particulares– líneas ondulantes recomendar boyante movimiento, como ejemplo, suscitando sentimientos son producidos por determinadas lineal de las asociaciones. Por lo tanto, las líneas que se mueven hacia arriba de expresar los sentimientos de felicidad y de aspiración, de esos de enrutamiento el ojo hacia abajo evocar estados de ánimo de tristeza o pérdida, mientras que las líneas en ángulos abiertos a la derecha de un estilo mucho más razonable, así como invitar a que quienes difunden fuera a la izquierda.

Forma y también de la masa

La forma y la masa, como componentes de estilo, consisten en todas las ubicaciones de varios colores, los tonos,, así como la apariencia, además de los específicos, y también organizó imágenes.

Los niños instintivamente representar lo que se ve geométrica de los iconos. No sólo se han sofisticado y moderno-día de los músicos, como Paul Klee, así como Jean Dubuffet, prestado este ignorante imágenes, sin embargo, el más llamativo y expresivo de formas así como de las masas en un montón de diseños de la pintura y también aquellos a los que un montón de gente con la facilidad de reaccionar normalmente será descubierto que han sido claramente basado en tales formas estereotipadas. Un cuadrado o un círculo tiende a controlar un diseño y sin duda por esa razón, con frecuencia ser descubierto en su centro focal– la plaza de la ventana de inicio de encuadre Cristo de Leonardo da Vinci la Última Cena, por ejemplo, sobrevolando la “luz del sol” en un Adolph Gottlieb abstracto, o el halo que rodea a un Cristiano o Budista ser divino. Una fuerte base triangular de la imagen o del equipo de formas parece reconfortante, también edificante, mientras que el precario equilibrio en que se indica por un revés de forma triangular o de la masa produce sensaciones de tensión. El óvalo, rombo, y también rectangular tipos sugieren de seguridad y defensa, y también comúnmente rodean susceptibles números en la narrativa de la pintura.

Pinturas

La pintura, la expresión de las ideas así como los sentimientos, con la producción de la particular estética de alta calidades, en una de dos dimensiones lenguaje estético. Los aspectos de este lenguaje, sus formas, líneas, colores, tonos,, así como texturas– se utilizan en diversas formas para generar sensaciones de volumen, el área, el movimiento y la luz sobre una superficie plana de área. Estos elementos se combinan a la derecha en la expresiva patrones con el fin de representar real o superordinary sensaciones, para analizar la narrativa de tema, o para producir completamente abstracto de conexiones visuales. Un músico de la posibilidad de hacer uso de un medio determinado, como el temple, fresco, óleo, acrílico, acuarela u otras pinturas a base de agua, tinta, gouache, encausto, o la caseína, así como la elección de un tipo particular, como el mural, caballete, panel, en miniatura, manuscrito de la iluminación, de desplazamiento, de la pantalla o seguidor, vista panorámica, o cualquiera de una variedad de formas modernas, se basa en la sensualidad de alta calidad y las oportunidades significativas y también las limitaciones de las alternativas. Las selecciones de el medio y la forma, además de la artista, muy propia estrategia, incorporar a entender un distintivo visual de la foto.

Antes de costumbres culturales– de las personas, las religiones, los gremios, las cortes reales, y también de los estados, en gran medida logró la nave, tipo, imágenes, así como el tema de la pintura y se identificaron sus características, si rituales, religiosas, atractivo, agradable, o académicos. Los pintores fueron empleados más competentes de los artesanos que como músicos innovadores. Más tarde, la noción de la “gran músico”, desarrollado en Asia y también en la Europa Renacentista. Pintores famosos fueron pagados por la condición social de los estudiosos y de los cortesanos; se autoriza su trabajo, se determinó su diseño y con frecuencia su materia y también las imágenes, y desarrollado más individual; de lo contrario, constantemente amistoso-la relación con sus clientes.

Durante el siglo 19, pintores en las sociedades Occidentales comenzaron a despojarse de su posición social, así como seguro de mecenazgo. Algunos músicos han contrarrestado el descenso en el patrocinio de apoyo por parte de la celebración de su propio exposiciones y también la facturación un costo de entrada. Otros obtuvieron un ingreso a través de exposiciones de su trabajo. El requisito de interés de mercado había reemplazado a la comparables (si mucho menos impersonal) necesidades de mecenazgo, y su efecto sobre el arte en sí era más probable es comparable. Normalmente, los músicos pueden ahora llegar a un mercado objetivo sólo con el negocio de las galerías y los museos públicos, a pesar de que su trabajo podría ser periódicamente reproducido en el art publicaciones periódicas. Ellos, además, pueden ser ayudados por la economía de los premios y / o comisiones de mercado y el estado. Tienen, sin embargo, adquirió la libertad para inventar su propio lenguaje visual y también para experimentar con nuevos formularios, así como productos únicos, así como las técnicas. Como ejemplo, algunos pintores han integrado otros medios de comunicación, tales como la escultura, la pintura para crear tridimensional de los diseños abstractos. Varios artistas han hecho adherida real de objetos en el lienzo en la colección de moda o hecho uso de la energía eléctrica para operar de color cinética de los paneles y cuadros. Conceptual de los músicos suelen expresar sus sugerencias en el tipo de una propuesta para un proyecto irrealizable, mientras que el rendimiento de los músicos son un componente indispensable de sus propias estructuras. El inquieto esforzamos para ampliar los límites de la expresión en el arte Occidental crea continua global estilística modificaciones. El comúnmente overwelming secuencia de nuevos movimientos en la pintura es adicional estimulado por el rápido intercambio de conceptos por medio de todo el mundo periódicos de arte, de tomar un viaje de exposiciones, así como de los centros de arte.

Este reportaje está preocupado con los componentes y también los conceptos de diseño en la pintura, así como con los numerosos medios, tipos, imágenes, del tema, y también de significación utilizado o adoptado o creado por el pintor. Para la historia de la pintura en el antiguo Egipto, ver arte Egipcio y también de diseño. El desarrollo de la pintura en las diversas áreas que se abordan en un número de artículos: Occidental de la pintura; el arte Africano; las Principales artes Orientales; Chino de la pintura; las artes Islámicas; arte Japonés; arte Oriental; arte Nativo Americano; Náuticas de arte y diseño; Sur Oriental de las artes); Asia Oriental arts. Para la preservación y también la reparación de las pinturas, el arte de la conservación y reconstrucción. Para una discusión de la imitación de las obras de arte, consulte la falsificación. Para una discusión de la obligación de pintura, así como otras artes en las creencias religiosas, así como de la utilización de iconos religiosos en el arte, véase el simbolismo religioso y la iconografía. Para más detalles sobre diversas artes conectado a la pintura, vea escribir-ups como el dibujo, el arte popular; el grabado.