Elementos Y Principios De Diseño

El estilo de una pintura es su estética formato: la configuración de sus líneas, las formas, los colores, los tonos, y también de las apariencias a la derecha en un patrón significativo. Es el sentido de la inevitabilidad de esta formales de la compañía que le da una excelente pintura de su auto-suficiencia, así como la visibilidad.

Los colores así como la colocación de las principales imágenes en un estilo que podría ser en algunos casos principalmente determinado por el representacional y simbólico también consideraciones. Sin embargo, es la interacción formal de colores, así como las formas que solo se puede conectar un estado de la mente, la creación de óptica experiencias de la habitación, el volumen de actividad, y también de la luz así como la elaboración de las fuerzas de la armonía y el estrés, incluso cuando una pintura narrativa de importancia es desconocido.

Los componentes de estilo

Línea

Cada uno de la disposición de los componentes singulares cualidades expresivas. La línea de, por ejemplo, es una interfaz intuitiva, prehistórico convenio para estar de pie por las cosas; el directo básico de imágenes de niños pequeños dibujos y pinturas rupestres se entiende universalmente. Las asociaciones oficiales de cerca de esbeltez de líneas, de rota, con una constante, y de sinuosas con dentado son las presiones de la comparación y el también representante en el estilo de numerosas pinturas en todas las duraciones de fondo. Las variaciones en el pintado de figuras de imágenes también ofrecen una recta forma de describir el volumen, de peso, de ordenación de la colocación, de la luz, así como las características texturales de las cosas. Los mejores ejemplos de este pictórica de la taquigrafía se descubrió en Japonés de la pintura con tinta, donde un significativo clima económico y también de la vitalidad de la línea está muy ligado a una convencional de competencia de la caligrafía.

Además de las pintadas de los contornos, un estilo directo se compone de cada uno de los lados de tono, así como el color de masas, de la axial instrucciones de imágenes, y de las líneas que se indican las colocaciones de formas a lo largo de la imagen. La manera en que estos diversos tipo de línea se asemejaba a la de duplicados y estimula el estilo. El músico, ya sea que actúe a sabiendas o de manera intuitiva, además de las posiciones en alianza a toda la imagen, para asegurarse de que tejen la unificación de un rítmico de la red a lo largo de la pintura.

Aparte de la aparente asociaciones de algunos patrones directos con acciones particulares– líneas ondulantes recomendar boyante movimiento, como ejemplo, suscitando sentimientos son producidos por determinadas lineal de las asociaciones. Por lo tanto, las líneas que se mueven hacia arriba de expresar los sentimientos de felicidad y de aspiración, de esos de enrutamiento el ojo hacia abajo evocar estados de ánimo de tristeza o pérdida, mientras que las líneas en ángulos abiertos a la derecha de un estilo mucho más razonable, así como invitar a que quienes difunden fuera a la izquierda.

Forma y también de la masa

La forma y la masa, como componentes de estilo, consisten en todas las ubicaciones de varios colores, los tonos,, así como la apariencia, además de los específicos, y también organizó imágenes.

Los niños instintivamente representar lo que se ve geométrica de los iconos. No sólo se han sofisticado y moderno-día de los músicos, como Paul Klee, así como Jean Dubuffet, prestado este ignorante imágenes, sin embargo, el más llamativo y expresivo de formas así como de las masas en un montón de diseños de la pintura y también aquellos a los que un montón de gente con la facilidad de reaccionar normalmente será descubierto que han sido claramente basado en tales formas estereotipadas. Un cuadrado o un círculo tiende a controlar un diseño y sin duda por esa razón, con frecuencia ser descubierto en su centro focal– la plaza de la ventana de inicio de encuadre Cristo de Leonardo da Vinci la Última Cena, por ejemplo, sobrevolando la “luz del sol” en un Adolph Gottlieb abstracto, o el halo que rodea a un Cristiano o Budista ser divino. Una fuerte base triangular de la imagen o del equipo de formas parece reconfortante, también edificante, mientras que el precario equilibrio en que se indica por un revés de forma triangular o de la masa produce sensaciones de tensión. El óvalo, rombo, y también rectangular tipos sugieren de seguridad y defensa, y también comúnmente rodean susceptibles números en la narrativa de la pintura.

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